Gargolart

sobre

Trabajo alrededor de la figura humana, especialmente la femenina,

como una forma de explorar, la belleza y la transformación.

“ Me inspira la perfección de la anatomía, construye por sí sola una visión intemporal y circular del tiempo, donde lo antiguo y lo contemporáneo se funden en una armonía perdurable.”

bio

Nací en Madrid en 1977, desde muy temprano mostraba una inclinación natural hacia el dibujo, desarrollando de forma autodidacta una práctica constante que me lleva a ilustrar y pintar de manera ininterrumpida.

Me formo en Madrid como Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Ilustración, pasando por la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos nº10, ESDIP y la Escuela Superior ArteDiez.

Inicio mi trayectoria profesional como ilustrador en el ámbito del merchandising bajo licencias internacionales como Disney, Warner Bros. y Sesame Street. Posteriormente trabajo en distintas agencias y estudios como ilustrador y diseñador gráfico, hasta establecerme como freelance, donde combino proyectos profesionales con mi obra personal.

En mi continua búsqueda creativa incorporo el modelado digital con ZBrush, lo que me permite retomar la escultura desde una nueva perspectiva. A partir de ahí, amplío mi práctica hacia el 3D, el render y la impresión tridimensional, explorando la transformación de la imagen en objeto.

Mi trabajo, situado entre el realismo y la fantasía, está profundamente influenciado por artistas como Serpieri, Vallejo, Julie Bell, Luis Royo, Sorayama, Manara o Frazetta. En el, la anatomía —humana y animal— se convierte en un eje central desde el que reflexionar sobre la belleza, la forma y la condición humana.

trabajo

Cada proyecto forma parte de un proceso de exploración
donde la anatomía, la forma y la narrativa visual

dialogan entre sí.

“ Mi obra combina ilustración, diseño y escultura, moviéndose entre lo clásico y lo contemporáneo, con un interés constante por la anatomía y la forma.”